NGHỆ THUẬT & CUỘC SỐNG
Giuseppe Verdi - Người có tầm ảnh hưởng mọi thời đại
Phương Nhung
07:06 - 06/08/2024
201
Giuseppe Verdi (1813-1901) - Nhà soạn nhạc vĩ đại nhất Italia đồng thời là một trong những người có tầm ảnh hưởng mọi thời đại.
Giuseppe Verdi và những khác biệt trong sáng tạo
Với 28 vở nhạc kịch opera để đời, kho tàng âm nhạc của Verdi thật đáng kinh ngạc, từ những opera đầu tiên mang tính dân tộc và bi kịch, như "Nabucco" và "Rigoletto," Verdi đã chuyển sang những vở opera hoành tráng và đầy kịch tính như "Aida" và "Don Carlos".
Trong tất cả các vở opera của Verdi đều được dàn dựng một cách hết sức sống động, với nhiều gam màu – từ trang phục của diễn viên cho đến nền phông sân khấu, từ chất giọng của các nghệ sĩ đến âm hưởng, tiết tấu và nhất là Verdi sử dụng rất nhiều nhạc cụ khác nhau để tạo nên sắc thái riêng biệt đó cho dòng nhạc của mình.
Điểm khác biệt trong phong cách của Verdi là ông luôn dành hẳn một chỗ đứng riêng biệt cho các dàn hợp xướng. Khác với những soạn giả khác, những bản đồng ca trong các vở opera của Verdi không chỉ để minh họa hay làm nền cho những nhân vật chính mà nó có một vị trí độc lập trong tác phẩm, như tạo dựng một nhân vật trong vở diễn của mình.
Phong cách âm nhạc của Giuseppe Verdi được biết đến với sự hùng hồn và giàu cảm xúc mãnh liệt. Ông có và khả năng biến hoá tài tình giữa ca khúc trữ tình và những phần hợp xướng rực rỡ. Âm nhạc của ông thường xoay quanh những chủ đề về tình yêu, lòng trung thành, sự phản bội và đấu tranh giành tự do. Verdi sử dụng giai điệu mạnh mẽ, nhịp điệu sống động, và những đoạn hòa âm phong phú để tạo ra một sức mạnh âm nhạc đầy ấn tượng, khiến người nghe bị cuốn hút và cảm động bởi những câu chuyện đầy cảm xúc của ông.
Ngoài ra, Verdi còn nổi tiếng với việc sử dụng âm nhạc để thể hiện rõ nét tâm lý nhân vật. Ông sử dụng những giai điệu và hòa âm khác nhau để miêu tả những cảm xúc khác nhau, từ niềm vui sướng, tình yêu, nỗi đau khổ, và sự giận dữ. Ông thường sử dụng những đoạn aria và hợp xướng để thể hiện những khoảnh khắc cao trào trong vở nhạc kịch, tạo nên những điểm nhấn ấn tượng và dễ nhớ.
Âm nhạc của Verdi trong opera La Traviata sử dụng phong phú các tiết tấu và giai điệu, đặc biệt là valse, tạo nên sự chuyển đổi linh hoạt từ những khoảnh khắc vui vẻ, kiều diễm đến những cảnh tượng kịch tính, đau thương.
La Traviata, đỉnh cao trong sáng tạo của Verdi
Verdi thường mượn một vài tác phẩm nổi tiếng của những nhà văn đã được công chúng biết đến rộng rãi như là Voltaire, hay Victor Hugo, như Shakespear, Lord Byron, Schiller hay Alexandre Dumas … để sáng tác.
La Traviata là một trong những tác phẩm kinh điển của nền nhạc kịch thế giới. Là một opera lãng mạn, tác phẩm dẫn người xem vào câu chuyện tình yêu đầy xúc động, xen lẫn bi kịch của hai nhân vật chính Violetta và Alfredo. Với đề tài đương đại, giản dị và đời thường, Verdi đã tạo ra một tác phẩm hiện thực chân chính, chinh phục khán giả bằng sự chân thành trong tình yêu.
La Traviata, dựa trên cốt truyện Trà hoa nữ - La Dame aux Camélias của nhà văn Pháp, Alexandre Dumas (con), gồm 3 màn kể về cuộc tình bi thương giữa Violetta Valéry, một kỹ nữ nổi tiếng ở Paris, và Alfredo Germont, một chàng trai trẻ từ một gia đình quý tộc.
Màn 1 được mở ra với không gian đầy sống động trong buổi tiệc tại nhà Violetta. Không khí ngày hội náo nhiệt thể hiện qua khúc ca “Libiamo ne' lieti calici” (Hãy cùng uống những ly rượu vui) hòa cùng hợp xướng và trong điệu valse sinh động. Những nốt nhạc cao, rõ ràng, nhịp điệu khẩn trương, lôi cuốn khán giả vào không khí lễ hội ngay từ những nốt đầu tiên.
"Un dì, felice, eterea" (Một ngày hạnh phúc) là một bản aria nổi tiếng trong vở opera La Traviata của Giuseppe Verdi. Aria này xuất hiện khi nhân vật Alfredo Germont bày tỏ tình cảm của mình với Violetta Valéry tại bữa tiệc. Giai điệu của "Un dì, felice, eterea" mở đầu bằng một giai điệu nhẹ nhàng và trữ tình, nhịp điệu du dương và uyển chuyển như dòng chảy cảm xúc của Alfredo. Đặc biệt, giai điệu của aria này có sự chuyển biến tinh tế, khi thì dịu dàng, khi thì khát khao, thể hiện tâm trạng yêu thương mãnh liệt nhưng cũng đầy do dự.
Kết thúc màn 1 là aria của nữ chính Violetta Valéry “Sempre librera”(Luôn tự do) đầy năng lượng và kịch tính thể hiện quyết tâm của Violetta sống một cuộc đời tự do và phóng khoáng, không bị ràng buộc bởi tình yêu hay trách nhiệm. Aria với phần nhạc nhanh và đầy thách thức, giai điệu liên tục thay đổi với những đoạn chạy nhanh (coloratura) đầy kỹ thuật, cùng những nốt cao mạnh mẽ nhằm thể hiện được sự biến hóa và phóng túng của Violetta.
Màn 2 nổi bật với aria "Pura siccome un angelo"(Trong trắng tựa thiên thần) là một trong những đoạn aria đầy xúc cảm được trình bày bởi nhân vật Giorgio Germont. Trong đoạn này, Giorgio Germont, cha của Alfredo, đến gặp Violetta để thuyết phục cô rời bỏ con trai mình vì tương lai của gia đình. "Pura siccome un angelo" mang tính chất trầm lắng và đầy cảm xúc, phản ánh sự nghiêm túc và lòng trắc ẩn của Giorgio Germont. Mở đầu với một giai điệu êm đềm và nhẹ nhàng, nhạc điệu chủ yếu dựa trên các âm thanh trầm và ấm áp, tạo ra một bầu không khí tĩnh lặng và trang nghiêm. Các nốt nhạc kéo dài và liền mạch thể hiện sự chân thành và nghiêm nghị trong lời nói của Giorgio, khi ông ca ngợi sự trong trắng và thanh tao của con gái mình, đồng thời thể hiện sự lo lắng và ảnh hưởng của mối quan hệ giữa Violetta và Alfredo đối với thanh danh gia đình của ông.
Đoạn nhạc mở đầu của màn cuối là một bản dạo nhạc hùng tráng, được xây dựng dựa trên chủ đề cái chết của Violetta trong bản Uverture. Âm hưởng của bản dạo nhạc mang tính bi thương, tạo nền cho tiếng hát của Violetta và cô hầu. Tiếng đàn violon ngân lên, gợi nhớ lại chủ đề tình yêu trong sáng của Violetta. “Addio del passato” (Tạm biệt giấc mơ đẹp đẽ, hạnh phúc rời xa) là một aria buồn bã và đầy cảm xúc được trình bày bởi nhân vật nữ chính Violetta Valéry. Đây là một trong những khoảnh khắc lắng đọng nhất của vở opera, khi Violetta, ở đỉnh điểm của sự đau khổ và tuyệt vọng, đối mặt với sự cô đơn và cái chết đang đến gần.Giai điệu của "Addio del passato" mang tính chất trầm buồn và bi thương, phản ánh tâm trạng tuyệt vọng và chấp nhận số phận của Violetta. Mở đầu bằng một giai điệu nhẹ nhàng và u buồn, âm nhạc tạo nên không gian tĩnh lặng và đầy ám ảnh. Sự lặp lại của những nốt nhạc trầm lắng và các đoạn legato dài thể hiện sự mệt mỏi và yếu ớt của nhân vật.
La Traviata là một bản giao hưởng về tình yêu, sự hy sinh và nỗi buồn, được Verdi khắc họa một cách tài tình qua âm nhạc đầy cảm xúc. Verdi đã không chỉ tạo nên một kiệt tác âm nhạc mà còn khẳng định vị trí của mình như một bậc thầy trong việc sử dụng âm nhạc để phản ánh sâu sắc tâm trạng và diễn biến tâm lý nhân vật.
Hãy đến Nhà hát Hồ Gươm vào ngày 9 và 10/8 để hòa mình vào dòng chảy cảm xúc mãnh liệt của La Traviata - kiệt tác bất hủ của Giuseppe Verdi, phiên bản opera lần đầu tiên được trình diễn tại Việt Nam bởi dàn diễn viên xuất sắc của Nhà hát Nhạc vũ kịch Việt Nam.
Chương trình biểu diễn liên quan
Tin tức liên quan
Hồ Gươm Opera
Quy định
@ Bản quyền thuộc về Hồ Gươm Opera