Diễn ra tại Nhà hát Hồ Gươm vào tối 25/3/2026 với vở The Nutcracker (Kẹp hạt dẻ) và hai đêm 26 - 27/3/2026 với Romeo and Juliet, do Russian State Ballet - Nhà hát Ballet danh tiếng đến từ Liên bang Nga biểu diễn, là cơ hội để công chúng yêu nghệ thuật ballet được thưởng lãm vẻ đẹp của nghệ thuật hàn lâm Nga giữa lòng Hà Nội.

Trả lời phỏng vấn website Nhà hát Hồ Gươm, NSƯT Phan Lương - Trưởng đoàn Múa - Nhà hát Nhạc vũ kịch Việt Nam bày tỏ niềm vui khi chứng kiến Ballet và Opera ngày càng được đón nhận rộng rãi hơn trong đời sống.

NSƯT Phan Lương: Việc các tác phẩm kinh điển được trình diễn liên tiếp tại Nhà hát Hồ Gươm và các nhà hát trong cả nước không chỉ mang lại giá trị thưởng thức nghệ thuật, mà còn cho thấy công chúng Việt Nam ngày càng cởi mở với nghệ thuật hàn lâm. Sự xuất hiện thường xuyên và bài bản của loại hình này là kết quả của quá trình hội nhập văn hóa bền bỉ, không phải xu hướng nhất thời. 

Nếu trước đây Ballet chủ yếu gắn với một nhóm khán giả đặc thù, thì nay giới trẻ đang chủ động tìm đến. Nhờ các nền tảng số, họ tiếp cận tác phẩm và nghệ sĩ dễ dàng hơn, từ đó hình thành sự yêu thích tự nhiên.Sự gia tăng của khán giả trẻ chính là tín hiệu tích cực nhất, bởi nghệ thuật hàn lâm chỉ có thể phát triển lâu dài khi tìm được thế hệ công chúng mới 

PV: Ballet là loại hình nghệ thuật đòi hỏi không chỉ ở yếu tố kỹ thuật, diễn xuất mà còn cả những yêu cầu khắt khe về cơ sở vật chất? phải vậy không thưa nghệ sĩ! 

NSƯT Phan Lương: Một sân khấu đạt chuẩn không chỉ giúp vở diễn trọn vẹn mà còn bảo vệ chính nghệ sĩ. Quan trọng nhất là mặt sàn. Sàn Ballet cần có độ đàn hồi chuyên dụng để hấp thụ lực khi bật nhảy và tiếp đất, tránh gây áp lực lên khớp và cột sống. Độ ma sát cũng phải phù hợp để nghệ sĩ, đặc biệt là nữ diễn viên với giày mũi cứng, thực hiện các kỹ thuật xoay và động tác khó an toàn. 

Âm học là yếu tố không thể tách rời. Ballet luôn gắn với dàn nhạc giao hưởng sống, vì vậy âm thanh phải trung thực, rõ ràng để nghệ sĩ bắt nhịp chính xác và khán giả cảm nhận đầy đủ sự tinh tế của âm nhạc. Chiều sâu sân khấu, tầm nhìn và hệ thống ánh sáng cũng rất quan trọng. 

Những tác phẩm như Hồ Thiên Nga, Kẹp Hạt Dẻ hay Romeo & Juliet đòi hỏi không gian đủ rộng cho đại cảnh và ánh sáng chuẩn xác để tôn vinh từng chuyển động. Từng trực tiếp biểu diễn tại đây, tôi đánh giá Nhà hát Hồ Gươm đáp ứng hầu hết các tiêu chuẩn quốc tế. Khi hạ tầng đạt chuẩn, nghệ sĩ không còn phải “thỏa hiệp” với không gian mà có thể toàn tâm cho sáng tạo và cảm xúc. 

PV: Ông nhìn nhận như thế nào về quá trình hội nhập văn hoá nghệ thuật, trong đó có ballet của Việt Nam thời gian gần đây?

NSƯT Phan Lương: Việc mời các đoàn nghệ thuật lớn và ngôi sao quốc tế đến Việt Nam không chỉ dừng ở một chương trình biểu diễn. Đây là cơ hội để nghệ sĩ trong nước quan sát trực tiếp phương pháp làm việc, kỷ luật và tiêu chuẩn nghề nghiệp ở đẳng cấp cao. Với học sinh, sinh viên ngành múa, những đêm diễn ấy giúp các em hình dung rõ hơn con đường mình theo đuổi. Trải nghiệm thực tế có giá trị đặc biệt vì khơi dậy đam mê và thúc đẩy quá trình khổ luyện – yếu tố cốt lõi của Ballet. Tôi kỳ vọng rằng, với hạ tầng đạt chuẩn như Nhà hát Hồ Gươm, Việt Nam trong tương lai gần không chỉ đón các đoàn quốc tế mà còn có thể dàn dựng những tác phẩm mang bản sắc riêng, đạt tiêu chuẩn thế giới để giới thiệu ra bên ngoài.

Hai đêm Ballet Nga tại Nhà hát Hồ Gươm vì thế mang ý nghĩa của cả vấn đề ngoại giao văn hoá chứ không đơn thuận là một sự kiện biểu diễn. Đó là một bước tiến trong hành trình nuôi dưỡng công chúng, khơi mở khát vọng sáng tạo của nghệ thuật hàn lâm Việt Nam. Khi không gian đã sẵn sàng và khán giả ngày càng rộng mở, những giấc mơ lớn của Ballet Việt Nam có thêm cơ sở để trở thành hiện thực.

Xin trân trọng cảm ơn ông!